周杰伦新歌《最伟大的作品》，致敬了哪些伟大作品？

时隔六年没出新专辑的周杰伦，捧着无数杯奶茶，放了无数次鸽子，这一次的确带着新专辑款款来了。今日中午，首播主打歌MV《最伟大的作品》上线。

这支MV中，依然是熟悉的周杰伦味道，博主仿佛听到了《夜的第七章》《以父之名》《半岛铁盒》……不过，作为一个文化博主，就不僭越评论曲风这些专业的东西了，今天我们来截图为证，说说《最伟大的作品》穿越到群星璀璨的1920年，致敬了那一年的哪些艺术家和他们的惊世杰作。

MV开始，杰伦和助手上线，假扮成员工，潜入巴黎传奇百货大楼莎玛丽丹（Samaritaine），弹起了古老的钢琴，ps：据说这是周董为了创作这张新专辑，斥百万巨资，特意购买了这架古董钢琴。画面一转，时光倒流，二人瞬间穿越到1920年的巴黎。

登场的第一位艺术家，是勒内·马格利特，他的传世代表作是油画《人类之子》。

在周董的MV中，他扮演的身份，表面看是一个魔术师，但其实更是艺术家们的“灵感缪斯”。他变出一个绿苹果，交给年轻的马格利特。而44年后，1964年，马格利特的确创作了这幅以悬空的青苹果挡住自己的自画像。

关于这幅画的创作缘起，马格利特的回答充满哲思：“我们看到的东西总是互相遮蔽，而我们又总想知道被挡住的是什么…这不是一个简单的什么被挡住了什么没有被挡住的问题…而是一个被挡住的和没被挡住的之间可见性差异的问题。”

这幅超现实主义作品，日后出现在许多电影里，如《圣山》、《偷天游戏》、《奇迹人生》等，可以说深深影响了二十一世纪艺术创作的方向。

登场的第二位艺术家，是萨尔瓦多·达利，他的代表作是《永恒的记忆》。

在这支MV中，他和达利同座就餐，笑谈间，交给达利一只用魔术变成的扭曲的勺子。

而作为对后世影响最深的超现实主义画家，达利闻名于世的画风，正是把各种扭曲的物品形象和怪异的梦境般的画面结合在一起。

登场的第三位艺术家，是常玉，他的传世代表作是《曲腿裸女》。

常玉是在1919年，与徐悲鸿等人一起前往彼时的艺术圣地巴黎，学习画画，持续深造。他的一生追求自由，随心创作。家道中落后，贫困潦倒，因煤气泄漏孤单离世。

而在死后，他的作品获得世界艺术界的认可，生前创作的最后一幅裸女作品——《曲腿裸女》拍出了1.9亿的天价。他也被西方艺术界界盛誉为“中国式的莫迪利阿尼”。

接下来的歌词，一句一作，cue到了好几位没有真人登场的伟大艺术家和他们的传奇名作——

“小船静静往返，马谛斯的海岸（亨利·马蒂斯的《海滩》）
星空下的夜晚，交给梵谷点燃（梵高的《星空》）
梦美得太短暂，孟克桥上呐喊（蒙克的《呐喊》）
这世上的热闹，出自孤单
花园流淌的阳光，空气摇晃着花香
我请莫内帮个忙，能不能来张自画像”

于是，随着这旋律，第四位艺术家蹒跚登场，他是克劳德·莫奈，传世代表作《日出·印象》和《睡莲》。

歌点出了这两幅画的主题——“日出在印象的港口来回，光线唤醒了睡著的花叶”，前一句指的是莫奈最著名的《日出·印象》，后一句则暗示莫奈后半生最钟情的作画主题——睡莲。

当然，MV的情节中也一定有“灵感缪斯”赐予灵感的细节，周董从墙上的壁画中，奇迹般变出了一朵真的睡莲，交给莫奈。

接下来，第五位艺术家登场——作家徐志摩。他在咖啡馆与周董畅聊对饮，把自己手写在纸上的诗篇展示给周董。

“草地正在为一场小雨欢乐，我们彼此深爱着这个世界
停在康桥上的那双蝴蝶，飞往午夜河畔的翡冷翠
遗憾被偶然藏在了诗页，是微笑都透不进的世界
因为这才是挥手，向云彩道别的滋味”

这歌词不断提到的，是徐志摩1920年前后，在巴黎创作的诗歌《再别康桥》、散文《巴黎的麒麟爪》等作品。

画面中有一处小小的细节，周董在笔记本上记录了五位最伟大的艺术家和他们的作品，分别对应着前面提到的这些。那么第六位是谁呢？他画下的是一架钢琴，旁边则有三个问号。

很快，画面闪过，答案呼之欲出——他是周杰伦挚爱的钢琴家肖邦。

MV里，画面马上切换到常玉和郎朗共处一室，他画在纸上的肖像，这明显的鹰钩鼻，不是肖邦是谁？这也暗示了郎朗的百年前世，没准正是伟大的音乐家肖邦！

MV的最后，同样拥有穿越时光能力的钢琴家朗朗再度在现实中登场，手持手电筒，带着意味深长的笑容，将在1920年的巴黎环游了一圈的周董，照回了现实。

好一曲《最伟大的作品》，好一场艺术家们的盛宴，那些曾经在1920年的天堂巴黎各自流连的艺术家们，在周杰伦的MV里，跨越时空相遇。难怪有网友说，周董这不是创作了一首歌，导演了一支MV，而是给大家结结实实地上了一堂美育课。

这堂美育课，你满意吗？