联手仙童戏剧，首个沉浸式戏剧文化体验中心初现

  “文化自信是一个国家、一个民族发展中更基本、更深沉、更持久的力量。”

  首个沉浸式戏剧文化体验中心，以文化滋养生活

  近年来随着国力增强，大众的精神文化需求日益旺盛，特别是了解传统文化的热情激增，社会乃至个人都迫切期望能够在生活中随时随地摄取文化养分。但是，文化的传承，不止是国家战略，更是一份需要社会共同承担的责任。因此域见未来健康文化产业园希望以自身力量做这个时代的“变量”，为民族文化自信添砖加瓦。

  在京津冀一体化、副中心与北三县协同发展的时代背景下，域见未来健康文化产业园作为环京地区首个以戏剧文化主题文旅度假目的地，将打造成为中国戏剧产业创新传承示范区、中国文化旅游融合发展标杆地、京津冀康养休闲度假游目的地。

  德和剧场效果图

  联手仙童戏剧，沉浸式体验呼之欲出

  域见未来为了真正夯实戏剧文化基因，让文化更贴近生活，贴近时代。日前，联手中国戏剧领域的领航人物和团队——仙童戏剧，共同打造中国首个沉浸式戏剧文化体验中心，目前沉浸式演出方案已经确定。

 首个沉浸式戏剧文化体验中心效果图

  沉浸式戏剧文化演出方案：

  国京·域见未来沉浸式戏剧文化体验中心，是以传统戏曲艺术为美学核心，与“仙童戏剧”倾力打造国内首个沉浸式戏剧文化交流体验平台。以“游园惊梦”为主题情境，历经“入梦、寻梦、圆梦”三个沉浸式体验章节，揭秘戏曲台前幕后，秉承中国美学元素，开创以戏曲赋能的沉浸式戏剧体验先河，共圆一场中国式园林绮梦。

  在这里，浸润了戏曲舞台演出的每个环节，从戏曲后台的描眉点唇、梳头戴翠、穿衣佩饰，到花、香、茶、乐的古风情景，再到唯美戏曲表演的品赏，景随身移，心随韵转。

  戏·梨梦剧场，一个将舞台表演及影像艺术、装置艺术、空间艺术、灯光色彩等当代舞台艺术相融合的一台满足视听体验的“剧场秀”，能够更立体、传神的、多样化诠释并展露出戏曲之美。

  首期沉浸式演出将引入戏曲界有传奇“双子星”之称的昆曲《牡丹亭》“游园惊梦”、京剧《白蛇传》“游湖借伞”，于每周六日及节假日在这里呈现，并不定期引进多剧种戏曲与曲艺表演等艺术品类。举办戏剧文化沙龙、戏剧艺术展、文化艺术类发布会等活动，不仅给参观者创造零距离观剧、近距离交流的空间，也给业内人士、文艺爱好者创造一个文化共享的平台。

  沉浸式戏剧文化体验中心创制作核心团队：

监制：李东，中国国家话剧院制作人，仙童戏剧制作人，毕业于北京电影学院。曾获得文华奖、中国艺术节金奖、国家舞台艺术精品工程奖等众多殊荣，他的制作作品涵盖话剧、音乐剧、戏曲、影视剧以及文旅演艺等众多领域，曾荣获文华大奖、中国艺术节金奖、舞台艺术精品工程奖等多个国家奖项，其代表作包括：舞台剧《战马》；话剧《生死场》《四世同堂》《北京法源寺》《德龄与慈禧》《上甘岭》等；音乐剧《电影之歌》《辅德里》等；京剧连台本戏《宰相刘罗锅》，昆曲《1699桃花扇》等。

  导演：李卓群，北京京剧院编剧、导演、戏曲制作人，中国戏剧家协会会员，北京戏剧家协会会员。毕业于中国戏曲学院，中国首位跨戏曲文学、戏曲导演专业的硕士研究生。执导和编剧的作品有京剧《惜·姣》、《碾玉观音》、《大宅门》等，是中国殿堂级戏剧刊物《中国戏剧》最年轻封面人物之一。

  制作人：刘文娜，中国国家话剧院、国际舞美组织成员，毕业于中央戏剧学院。拥有众多中外合作项目经验，受聘于众多国际商业演出团体总部。曾与英国国家剧院、英国环球莎士比亚剧院、美国百老汇商业团队、加拿大太阳马戏团总部、韩国国家剧院、韩国制作人团队等国际团队合作过。案例有《战马》《不能说的秘密》《威尼斯商人》亚洲巡演等。

  剧场建造顾问：范朝煒，中国舞台美术学会专家委员，有20余年从业经验，曾参与建设案例包括国际级剧院6座，中型剧院4座，杨丽萍专用剧院6座。近来并参与实景演出、主题公园技术规划、国内剧院新建或改造以及定幕剧演出剧场规划工作。在规划新建和现有空间文创再利用具有丰富经验。

  文化赋能，让旅游成为生活的目的地

  艺术源于生活，文化亦是从生活所衍生出的一种姿态。一座沉浸式戏剧文化体验中心，承载的是生活的“精气神”。

  戏剧文化主题景区效果图

戏剧文化主题景区意向图

  域见未来正在以沉浸式戏剧文化体验中心为“起点”，构建一个戏剧文化主题景区，涵盖戏剧演出、大型戏剧文化节、戏剧双创、特色商业、主题餐饮民宿及品牌酒店等诸多业态，真正将中国传统文化植入日常生活，让人们可以随时随地开启假日，参与到丰富的戏剧演出和艺术体验当中，真正让旅游成为生活的目的地。